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2022 年夏季米蘭不容錯過的四場藝術展 – WWD

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儘管威尼斯雙年展無疑是當下意大利當代藝術愛好者的中心,但米蘭也充滿了展覽,這些展覽不僅提供了一些文化,而且也讓這座城市在陽光普照的街道和高溫中得到了喘息。

在這裡,WWD 列出了今年夏天不容錯過的幾個展覽。

Elmgreen & Dragset:無用的身體?

Fondazione Prada,Largo Isarco 2,米蘭,至 8 月 22 日

當 Fondazione Prada 在 3 月下旬舉辦其最新的大型秀時,社交媒體上充斥著它的快照,從拼寫為“僅限同性戀者”的破長凳到寫著“我愛我的同事”的辦公桌小玩意。

柏林藝術二人組 Michael Elmgreen 和 Ingar Dragset 的辛酸展示探索了後工業時代的身體狀況,人類的身體存在似乎“不再是我們存在的主要因素。 身體不會像在工業時代那樣在我們社會先進的生產方法中產生價值。 人們可以聲稱,我們的身體本身甚至已經成為一種障礙,而不是一種優勢,”藝術家們說。

展覽佔地 32,290 平方英尺,橫跨基金會的裙樓、北畫廊和 Cisterna 空間以及庭院,展示了幾個沉浸式裝置,在其中重新創建了不同的環境,無論是辦公室、家庭環境還是健康中心。

藝術二人組將古典和新古典主義雕塑與現代作品並置,旨在突出幾個世紀以來藝術對男性身體的不同解釋,而帶有幾個工作站的略帶反烏托邦的辦公環境質疑身體在工作環境中的作用。

北畫廊被一個帶有科幻噱頭的未來主義家居空間所佔據,包括移動的機器狗和無座位的椅子,探索人們如何在家中生存以及他們與技術的融洽關係。 安裝在 Cisterna 空間中的廢棄游泳池和更衣室向健康和休閒行業以技術為動力的追求定義新的身體理想致敬。

展覽兩側的 500 頁目錄代表了展覽的延伸,並展示了超過 35 位作家、哲學家、藝術家、作家、科學家和思想家對展覽主題的分析。

Elmgreen & Dragset 在 Fondazione Prada 的“無用身體”展覽現場。
由 Andrea Rossetti / Fo 提供

萊昂諾爾·菲尼。 意大利之怒

Tommaso Calabro 畫廊,米蘭聖塞波爾克羅廣場 2 號,至 6 月 25 日

時尚寵兒和藝術挑釁者 Francesco Vezzoli 以痴迷於在意大利文化中引起共鳴的流行偶像而聞名。 對於他在 Tommaso Calabro 畫廊的最新展覽,這位藝術家擔任展覽策展人的角色,並求助於意大利裔阿根廷藝術家 Leonor Fini,這位意大利裔阿根廷藝術家曾被 Max Ernst 描述為“意大利的憤怒……令人震驚的優雅、反复無常和熱情。”

Fini 以其暴躁的性格而聞名,她體現了多連字符的藝術家,成為一名熟練的畫家、插畫家、作家和服裝設計師。 她還為 Elsa Schiaparelli 的“Shocking”香水創造了軀幹形狀的瓶子。

她超凡脫俗的形象使她成為歐洲精英的偶像,她受到 Roberto Bazlen、James Joyce、Umberto Saba 和 Italo Svevo 以及 Giorgio de Chirico、Dorothea Tanning 和 Ernst 等人的喜愛。

Vezzoli 用這個節目追溯了 Fini 的職業生涯,以及她的個人關係和愛情事務是如何與她的藝術表達交織在一起的。 該展覽展示了她的 60 件作品以及她遇到的其他創意類型的作品。

在畫廊的粉刷房間內組織,展覽的佈置是為了反映 Stanislao Lepri 的畫作“La Chambre de Leonor”或“Leonor 的房間”,理想情況下將觀眾置於 Fini 職業和個人生活的核心。

安裝視圖

“Leonor Fini”的安裝視圖。 Francesco Vezzoli 在 Tommaso Calabro 畫廊舉辦的“意大利之怒”展覽。
由 Riccardo Gasperoni 提供/

大衛·拉夏貝爾。 我相信奇蹟

Mudec 博物館,米蘭 Via Tortona 56,至 9 月 11 日

展覽精選了他 40 多年職業生涯中從未見過的圖片和藝術作品,揭示了大衛·拉夏貝爾最親密、最有精神的方面。

該節目由 Reiner Opoku 和 Denis Curti 與 LaChapelle 的工作室共同策劃,包括 90 張照片,這些照片突出了攝影師對流行文化和充滿精神暗流的明星系統的獨特融合。

正如展覽的名稱所暗示的那樣,該展覽旨在提升拉夏貝爾發人深省的藝術,它質疑我們與人、自然、消費主義和靈性的關係。 “一個不同的世界是可能的。 拉夏貝爾相信奇蹟,”策展人說。

除了在流行文化的集體想像中留下印記的照片,例如 2006 年的“Deluge”和隨後的系列“After the Deluge”,均受到羅馬西斯廷教堂的啟發,以及 2013 年的“Land Scape”,藝術家反駁人類中心主義和探索人類與自然的功能失調的關係,該節目包括一系列在過去兩年大流行病期間以夏威夷景觀拍攝的看不見的圖像。

它們代表了展覽的精髓,因為它們證明了藝術家最近所接受的現實和冥想態度。

在 - 的里面

在“大衛·拉夏貝爾。 我相信奇蹟”在 Mudec 展覽。
由 Jule Hering / Mudec 提供

理查德·塞拉。 40 球

Cardi 畫廊,Corso di Porta Nuova 38,米蘭,至 8 月 5 日

米蘭當代藝術機構 Cardi Gallery 舉辦了一場獻給舊金山出生的藝術家 Richard Serra 的展覽。 展覽展示了 40 幅獨一無二的、看不見的畫作,這些畫作是由藝術家本人特意為展覽創作並佈置在帶有工業色彩的空間中的。

以他在倫敦、柏林、那不勒斯和畢爾巴鄂等城市的城市景觀中融入真人大小的鋼雕塑而聞名,在畫廊看到的藝術作品向 Serra 的繪畫愛好致敬,他在其中探索了與他的雕塑中看到的相同的關鍵主題,例如時間、重要性和過程。

40幅畫,每幅都有獨特的圓形標記,是用黑色油漆棒製成的,給人一種觸感。 自 1971 年以來,這位藝術家一直在使用相同的技術進行繪畫,並認為他的繪畫是一個獨立的作品,而不是為他的雕塑準備的草圖。

安裝視圖

“理查德·塞拉”的安裝視圖。 40個球。”
由 Paolo Regis / Cardi 提供

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